爵士樂的節奏鮮明活潑有如生命脈動，亦有深沈低吟的藍調情懷與自由隨興的即興風格，這些因素都幫助了以爵士樂為基礎的爵士舞與生俱有的形式-繁多而風格自由。
爵士舞從30、 40年代的踢踏舞、60年代阿哥哥、70年代迪斯科、80年代霹雳舞到90年代的 HIP-HOP舞風，都掌握了其主流演變的動力，它不單在通俗流行文化中取得重心位置，連不少舞蹈頂尖藝術也努力吸取其時而活潑、時而深入靈魂底層的強烈風格。
而爵士舞從20年代以後，伴隨著爵士樂的發展，又吸收了各種舞蹈形式，風靡國際，從通俗社交舞，到芭蕾形式的藝術結合，爵士舞的發展可算是複雜而變化多端，直至今天，爵士舞蹈的生命力和可塑性都似乎仍保有一大片等待開墾的天地，這或許正是爵士舞這種舞蹈的開放本質使然，多向性的身體律動，有力的旋轉與跳躍，處處成為激烈而高敏感度的節拍與肢體語言，它不單只豐富了美國通俗舞蹈式樣，有更多其它舞蹈也因它的撞擊而重新變得豐潤的富有活力，像‘加拿大芭蕾舞團’即是采取芭蕾結合爵士舞的明顯例子，而爵士舞方式也一直被編舞家和舞者們看待為生命力與節奏靈感的泉源，這或許正如它的根源所系 ——它生而自由。
至今，爵士舞蹈的發展早以超越疆界，不僅在西方社會，近如亞洲地區的日本，爵士舞發展也相當蓬勃。它並不局限于黑人的活潑肢體動力與濃厚的反抗色彩，尤其曆經一世紀多的變化、結合再發展，這種源自新奧爾良的黑人傳統舞風，早已打破地域，在世界各地參與著當代舞蹈景觀的改變。從兒童的舞蹈教育到流行或專業藝術團體的演出，爵士舞皆有豐富的貢獻。 |
